5 minuti che ti faranno amare Mozart

Abbiamo chiesto a Mark Hamill, Condoleezza Rice, Mitsuko Uchida e altri di scegliere la musica che li muove. Ascolta le loro scelte.

In passato, abbiamo chiesto ad alcuni dei nostri artisti preferiti di scegliere i cinque minuti circa che suonerebbero per far innamorare i loro amici della musica classica, del pianoforte, dell’opera e del violoncello.

Ora vogliamo convincere quegli stessi amici curiosi ad amare Mozart, la cui maestria ha attraversato i generi e la cui influenza è stata profonda. Speriamo che qui troviate molto da scoprire e da gustare; lasciate le vostre scelte nei commenti.

David Allen, critico del Times

Tanto di ciò che amo di Mozart tende verso lo struggente: la sua capacità di esprimere sia il dolore che la bellezza della condizione umana, il modo in cui la sua musica “sorride attraverso le lacrime”, come ha detto il musicologo H.C. Robbins Landon. Ma offre anche momenti di pura, sfrenata gioia, nessuno più travolgente del finale della sua Serenata “Posthorn”. È un ricordo che Mozart, come disse una volta il direttore d’orchestra Colin Davis, è “la vita stessa”.

Serenata “Posthorn”

Mark Hamill, attore

Ho partecipato al primo tour nazionale di “Amadeus”, poi ho finito la mia corsa a Broadway. L’ho fatto per 11 mesi, la corsa più lunga che abbia mai fatto in uno spettacolo. Prima, io e mia moglie siamo andati a Salisburgo. Si può visitare la casa di Mozart, e avevano anche una ciocca dei suoi capelli; era una specie di marrone rossastro. È stato agghiacciante, centinaia di anni dopo, essere così fisicamente vicino a lui.

Tanta parte dell’opera è sottolineata dalla sua musica, il che è più comune nei film. Non mi sono mai stancato del suono; potevo usarlo per informare la mia interpretazione. E per sottolineare, perché la musica faceva gran parte del lavoro. Soprattutto alla fine, quando lui è in ginocchio e si chiede se è stato davvero così malvagio. È così vulnerabile, e il suo Requiem sta suonando.

Requiem

Condoleezza Rice, ex segretario di stato

Ho una lunga storia con questo concerto, avendo suonato un movimento – e vinto – in un concorso all’età di 15 anni. E quando ero segretario di stato, ho avuto la possibilità di suonarne alcune battute sul pianoforte di Mozart al festival di Vienna che celebrava il 250° anniversario della sua nascita. Inutile dire che il pezzo significa molto per me. L’inquietudine del primo movimento, la semplicità del secondo e la giocosità del terzo sono per me la quintessenza di Mozart: genio. E la resa di Martha Argerich è incomparabile.

Concerto per pianoforte e orchestra n. 20

Bernard Haitink, direttore d’orchestra

Mozart non ha scritto una nota che non valga la pena di ascoltare. Ma recentemente ho guardato lo streaming della produzione di Glyndebourne del 2006 di “Così Fan Tutte”, diretta dal mio meraviglioso collega Ivan Fischer, e mi sono ricordato che il trio “Soave sia il vento” è una delle cose più sublimi che conosco. Il testo è “Che i venti siano soavi e il mare calmo”, e si possono quasi sentire le brezze che soffiano dolcemente e le onde che lambiscono i violini quando inizia. Tanta bellezza, tenerezza e desiderio, tutto nello spazio di poco più di due minuti e mezzo.

“Così Fan Tutte”

Zachary Woolfe, redattore di musica classica del Times

Amo quando Mozart si allontana dal comico, solo per un po’, e apre il suo cuore. Ne “Le Nozze di Figaro”, un ensemble è in fermento quando alcune voci scoppiano in un’impennata di desiderio: Lasciateci sposare. E qui, nel Concerto per pianoforte e orchestra n. 25, l’orchestra sta marciando allegramente, il crepuscolo nudo sopra i suoi spiriti brillanti, quando c’è un improvviso scoppio e poi un’aria di dolorosa bellezza: Il violoncello scalda delicatamente il pianoforte da sotto; la melodia passa all’oboe, poi al flauto. L’ensemble è brevemente preso dalla tensione prima che Mozart passi la sua bacchetta magica sulla musica e l’allegria ritorni.

Concerto per pianoforte e orchestra n. 25

Ragnar Kjartansson, artista

“Amadeus” ha fatto la mia infanzia, e ho eseguito la parte del perdono de “Le nozze di Figaro” per 12 ore di fila, due volte. Ma questa volta ho scelto “Ave Verum Corpus”. È un pezzo così breve e glorioso. È la lunghezza di una canzone pop, ma con la massa epica dell’alba. Pensate al trentacinquenne Mozart che lo scrive nell’estate del 1791, per ringraziare il suo amico per aver sistemato sua moglie Constanze in un resort mentre era incinta del loro sesto figlio. L’ha scritta in estate, poi è morto in dicembre. Era probabilmente l’ultimo “verum corpus”: Credo che pochi corpi umani abbiano portato tanta gioia al mondo quanto Mozart.

“Ave Verum Corpus”

Tai Murray, violinista

Nonostante sia abbastanza soddisfatto come violinista, il fagotto è il mio strumento preferito, e uno dei motivi principali è questa serenata. Durante il trio, il secondo fagotto opera come il basso del gruppo ed è sospettosamente in ritardo su tutto; non ne ho mai abbastanza. Fortunatamente, non devo rinunciare al violino per suonarlo, perché nel 1787 Mozart compose il Quintetto per archi K. 406, clamorosamente simile ma ancora totalmente individuale. Sapeva che questo pezzo era troppo bello per non scriverlo due volte.

Serenata n. 12

Missy Mazzoli, compositore

Il finale del primo atto de “Il flauto magico” ha una risonanza speciale in questi apparentemente interminabili giorni di quarantena. Vediamo il nostro eroe, Tamino, cercare la sua amante, Pamina, dopo che è stata rapita. Alla porta di un tempio, Tamino canta “O notte infinita, quando te ne andrai? Quando la luce del giorno saluterà la mia vista?” e un coro invisibile sussurra “Presto, presto, presto, bella gioventù – o mai”. Amo le opere di Mozart perché ci collegano non solo a lui ma a tutta l’umanità, ricordandoci che soffriamo gli stessi dolori, ridiamo alle stesse battute stupide e proviamo lo stesso dolore degli spettatori attraverso i secoli.

“Il flauto magico”

Mitsuko Uchida, pianista

Ci sono così tanti momenti. “Giovanni” ha tutto. “Figaro” è perfetto. E “Così”, è un pezzo che porterei con me su un’isola deserta: il duetto per Fiordiligi e Ferrando, che non credo sia musica cinica, e il trio “Soave sia il vento”, che mi fa venire le lacrime agli occhi ogni volta che gli archi iniziano a suonare.

Ma la K. 545, la “Sonata Facile”, è uno dei pezzi più sorprendenti, e l’ho sempre amata. Il movimento lento è il gemello dell’aria “Dalla sua pace”. Lo suono come bis quando voglio dire: “Scusa, la mia performance non era abbastanza buona”. Il tutto sboccia e viene fuori la verità. L’ho suonata per i Kurtags – Gyorgy e Marta, quando lei era ancora lì. Vivevano la vita della musica, completamente insieme. Sono andato a trovarli solo per un giorno, e quando sono arrivato volevano sentire Mozart. Ho suonato la “Sonata Facile”. Non ho avuto bisogno di spiegazioni, lo sapevano.

Sonata per pianoforte n. 16

Seth Colter Walls, critico del Times

Si presume che la complessità modernista e la trasparenza dell’era classica siano spesso in contrasto. Ma il modo brillante e vivace del compositore Karlheinz Stockhausen di dirigere questo concerto per flauto di Mozart mette in dubbio questa supposizione. E in una cadenza scritta da lui, Stockhausen comunica affetto per i motivi di Mozart – anche quando allunga la durata delle frasi a lunghezze generalmente associate all’avanguardia. (Questa esecuzione è sul CD 39 dell’edizione Stockhausen disponibile su stockhausencds.com.)

Concerto per flauto n. 1

Anthony Tommasini, critico di musica classica del Times

Prima di Mozart, gli ensemble nelle opere erano tipicamente occasioni per i personaggi di riassumere i loro sentimenti. Mozart li ha trasformati in scene d’azione, come nell’affascinante sestetto del terzo atto de “Le nozze di Figaro”. Figaro ha appena scoperto che Marcellina, che ha cercato di sposarlo, e l’intrigante dottor Bartolo sono in realtà i suoi genitori perduti da tempo. Inizia un tenero momento di ricongiungimento, mentre il conte Almaviva, che sta cercando Susanna, la futura sposa di Figaro, mormora di essere stato ingannato, un sentimento affermato dal suo avvocato, Don Curzio. Susanna arriva, vede Figaro che abbraccia Marcellina, suppone il peggio, e agita il sestetto con la sua furia.

“Le nozze di Figaro”

Jane Glover, direttore d’orchestra

La partitura di quest’opera, per 12 strumenti a fiato e un contrabbasso, è già straordinaria. Ma il movimento lento è assolutamente mozzafiato. Dopo quattro semplici accordi all’unisono, una figura di accompagnamento costantemente pulsante e leggermente sincopata negli strumenti inferiori annuncia l’ingresso della prima delle tre linee soliste: oboe, clarinetto e corno di bassetto, che condividono tra loro la melodia più sublime. C’è una sensazione di infinita serenità in questa musica, di una gioia tranquilla e radiosa, e forse anche una piccola ombra, così prevalente nella musica di Mozart, che ci porta a quel sottile confine tra euforia e dolore.

Serenata “Gran Partita”

Joshua Barone, critico del Times

Di tutte le cose da amare nella musica di Mozart, sono spesso attratto dall’economia della sua intensità emotiva. Non solo nelle esplosioni furiose come la famosa aria della Regina della Notte. Sto parlando delle entrate solistiche più snelle nei suoi due concerti per pianoforte in tonalità minore – frasi sussurrate di brulicante drammaticità. O del suo Rondò in la minore (K. 511), un trasparente capolavoro di scrittura per tastiera che guarda avanti al lirismo malinconico di Schubert e ai giri di frase ornamentati di Chopin.

Rondo in la minore

Corinna da Fonseca-Wollheim, critico del Times

Il clarinetto aveva un posto speciale nel cuore di Mozart. Ispirato da Anton Stadler, costruttore di strumenti e brillante suonatore, scrisse musica per lo strumento che era senza precedenti sia nel suo lirismo che nel suo virtuosismo esultante. Una di queste opere rivoluzionarie è il quintetto per clarinetto e archi, che contiene un movimento lento di perfezione dolce-amara senza peso.

Nell’inizio, il clarinetto srotola lunghe linee placide su una nebbia ondulata di archi, creando un’atmosfera di pace pastorale. Poi un violino solista si libera e coinvolge il clarinetto in un pas-de-deux pieno di corse giocose e graziosi ornamenti. Quando il violino si scioglie di nuovo nello sfondo, il clarinetto ritorna al suo tema di apertura, l’atmosfera ora sottilmente cambiata e velata di malinconia.

Quintetto per clarinetto

Naomi André, autore, ‘Opera nera: storia, potere, impegno’

Una scena che mi ha sempre fatto fermare il cuore e fatto venire la pelle d’oca è il finale de “Le nozze di Figaro”. Il conte Almaviva, donnaiolo, pensa di aver sorpreso sua moglie a tradire, solo per rendersi conto che è lui ad essere stato intrappolato, di fronte a tutta la sua famiglia. Senza scampo, il conte comprende finalmente la sua vergogna e chiede perdono alla contessa. Il momento magico arriva quando tutti ci aspettiamo che la contessa abbia la sua vendetta, e lei fa proprio il contrario: Lo perdona. Incarna la moralità e la forza che è mancata in tutta l’opera. Amo il suo essere la persona più grande.